大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于澳門地標(biāo)性建筑簡筆畫的問題，于是小編就整理了1個相關(guān)介紹澳門地標(biāo)性建筑簡筆畫的解答，讓我們一起看看吧。
你如何看待崔如琢的書畫藝術(shù)？
崔如琢的書畫藝術(shù)，是有收藏價值的，但不是炒高上億價位，我認(rèn)為他每平方尺為八仟至一萬為合適，超出為虛高。
崔的花鳥大寫意藝術(shù)風(fēng)格，是傳統(tǒng)與現(xiàn)代中之間。沒有大的突破，書法是二王之中的行書。畫風(fēng)雖大氣流暢，但基本上是普通。應(yīng)不算大家。個人之見。
崔如琢先生的花鳥畫有清新淡雅的一面，如山水畫還是混沌初開。中國畫傳統(tǒng)大師，修養(yǎng)都極高。潘天壽大師說，中國畫不求“三絕”而要“四全”（詩書畫印）。與繪畫關(guān)系最接近的藝術(shù)就是書法，從這個角度講，崔先生書法就不算出色，更遑論詩和印。就看近百年國畫大師如吳昌碩，齊白石，黃賓虹，潘天壽等，哪一個不是“詩書畫印”全面的重量級人物？誠然，我們對于大師也不能求全責(zé)備，只要能夠畫出好畫就夠了！或者說，只要畫的很“精絕”就夠了！比如，黃胄畫驢，我們不要忘了，黃胄畫畫可是人物，花鳥，動物各方面都很精絕的畫家。就是不這樣比，僅僅從崔先生的繪畫上來講，藝術(shù)欣賞的深度廣度是無止境的，比如，畫面的金石味，詩意味。很難想象，一個不會詩和印的畫家，他的作品能夠帶出多少詩情畫意？其畫路也不寬開拓不深。從這幾個角度說，崔先生的繪畫還有更長更寬的道路可走！！
我來回答
有道是:“盛名之下，其實難副。”《詩經(jīng).衛(wèi)風(fēng).淇奧》篇中有:“有匪君子，如切如磋，如琢如磨?！钡募丫?。崔如琢這名字概典出于此。
崔老師1944年生于北京。幼拜師鄭誦先習(xí)字，長投李苦禪門下學(xué)畫。1981年懷揣800元美金，帶著夢想行闖太平洋彼岸的美國，通過美國上流社會的圈子，實現(xiàn)了人生價值。作為墻外開花墻內(nèi)香的代表，回歸盛世中華?，F(xiàn)任世界華人書畫家收藏家聯(lián)合會榮譽會長、中華名人協(xié)會副主席兼中華名人書畫院院長。
因為多位美國上流人士的介紹和推薦。其人及作品最終被中國高層所接受并認(rèn)識，多次作為國禮贈送外賓，并被美國前總統(tǒng)里根、前國務(wù)卿基辛格、陳香梅、宋美齡、貝聿銘、王永慶、李光耀、泰國王室和聯(lián)合國及亞、歐、美幾十所博物館、美術(shù)館、高等學(xué)府等所收藏。
2011年，其《荷風(fēng)盛世》畫作，懸掛于人民大會堂二樓回廊北側(cè)《江山如此多嬌》背面；2016年其在北京人民大會堂舉辦“太璞如琢——崔如琢藝術(shù)故宮大展”期間，吸引多位政治局常委、前常委前往觀展，官方對彼之認(rèn)可由此可窺一斑。
在國內(nèi)藝術(shù)品市場和拍賣市場上，通過自我炒作，作品動輒以破億甚至數(shù)億人民幣的超高價成交。究其實質(zhì)，其大寫意花鳥藝術(shù)風(fēng)格居多。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間，在中國畫形式美方面，均未有所突破，（此處可參看吳冠中、趙無極。）崔書法是二王的行書一流。畫風(fēng)雖大氣流暢，但基本上流于一般。筆墨中有師承李苦禪之韻味，但與其師苦老相比尚有一段距離，另外崔的指畫頗具黃賓虹八十后畫法的骨相，但真正要達到黃賓虹那樣重視章法上的虛實、繁簡、疏密的統(tǒng)一；洗練凝重，遒勁有力，在謹(jǐn)嚴(yán)處見縱橫奇峭之趣。形成“黑、密、厚、重”的藝術(shù)風(fēng)格也尚須假以時日。就算最終到此境界那又如何，不過是第二個黃賓虹而已。
中國人民大學(xué)教授、博導(dǎo)、中國美術(shù)家協(xié)會理論委員會副主任陳傳席先生所作之“畫壇點將錄”于畫壇影響頗大，其于近世國畫僅推崇齊白石、黃賓虹二老，雖為一家之言但也不無道理，感興趣的朋友可以搜索一觀。
不過這些年崔老師熱衷慈善，致力于中華民族傳統(tǒng)文化的弘揚，（捐助故宮）反對臺獨，致力于中華民族的偉大復(fù)興，同時，胸懷國內(nèi)民眾，關(guān)注國內(nèi)和諧社會建設(shè)。（捐贈善款），值得大家學(xué)習(xí)。（當(dāng)然，首先你得有錢??）
碼字不易，看完覺得有道理，隨手點贊是美德，也歡迎討論。
【文藏來答】作為中國當(dāng)代知名的藝術(shù)大師，崔如琢一直以他蓬勃厚重的筆法，將東方山水畫中特有的書卷氣韻繪就出悅動的生命情調(diào)，并在創(chuàng)作中追求詩意與畫境的融合，最終創(chuàng)作出別樣的空間之美。崔如琢以積墨、指墨畫聞名于世，其指墨畫更是自創(chuàng)一格，獨成風(fēng)貌。以下是對崔如琢先生的采訪與對話，讓我們一起了解一下他自己眼中的藝術(shù)與夢想~
藝術(shù)家 崔如琢
指墨藝術(shù)：以氣寫形
中國畫的底蘊是哲學(xué)，指墨更在表達中國畫的哲學(xué)精神時似乎更為直接。“氣”是中國哲學(xué)的核心范疇之一，指墨創(chuàng)作可以更加直接地達到以氣寫形的境界，對于畫而言，這種方式可以加強畫面的靈動感，對于書法而言，它可以做到用筆很難做到的“屋漏痕”?？傊灾缸鳟嫺芡怀霎嫾业母行跃?。
崔如琢《葳蕤雪意江南》紙本設(shè)色 2013年 295×1152cm
比如大畫家潘天壽先生，潘老的東西是中國花鳥畫的一個高峰，我認(rèn)為潘老的指墨是高于他用筆畫的畫。潘老是一個學(xué)養(yǎng)深厚的大畫家，但深厚的學(xué)養(yǎng)也是一把雙刃劍，它容易使畫家太過理性，導(dǎo)致其畫出的畫會略顯刻板。所以潘老為了克服自己這方面的弱勢就用手畫。因為用這種方式創(chuàng)作，會大大縮短你理性思考的時間，最終達到感性的靈動。所以潘老的指墨藝術(shù)是中國指墨的一個大的歷史高峰。
中西合璧：作為基因的民族性可壯大但不可改變
“一花獨放不是春，百花齊放春滿園?！卑倩R放是對的，中西合璧是允許存在的，但是不能代表主流，主流應(yīng)該是民族性的。當(dāng)年潘天壽有觀點說：中西繪畫是兩座高山，這兩座高山各有千秋，這兩座高山可以互相借鑒，但是距離要拉開，越遠越好，民族的才是世界的。
崔如琢《有田皆種玉 無樹不開花》紙本設(shè)色 143.5×73cm 2013年作
我們的傳統(tǒng)文化就像我們民族的基因，中國書畫一定要講傳統(tǒng)，傳統(tǒng)像人的基因一樣。基因不能變，但營養(yǎng)是可以變的。中國的寫意畫，既要講意境，也要講筆墨。崇尚經(jīng)典并不意味著摒棄現(xiàn)代，尚古而不拘泥于古。真正的藝術(shù)不能重復(fù)傳統(tǒng)，不能重復(fù)別人，更不能重復(fù)自己?，F(xiàn)下所謂的中西合璧其實大多是以西為主，民族性為輔，實質(zhì)上是在改變基因。所以這七十年來的中西合璧我是否定的。我所否定的是他把民族邊緣化了。
崔如琢《老樹懸崖葉半秋》鏡心 紙本設(shè)色 143.5×73cm 2012年作
藝術(shù)市場：我的夢想是超越畢加索和梵高
曾經(jīng)有人建議我，市場上的畫都在降價，我也應(yīng)該隨著大環(huán)境降價，當(dāng)時我明確地回應(yīng)道：第一，畫的價格是市場行為，我的畫價格的高低應(yīng)該由市場決定。第二，我們中國五千年的歷史，從商周的青銅器到北魏石雕，再到隋唐宋以后的書畫藝術(shù)，還有我們的瓷器等雜項，這些真品在國際市場上卻沒有一件作品超越一億美金、超越畢加索、超越梵高，更別說超越達芬奇。難道是我們的藝術(shù)不如別人嗎？當(dāng)然不是。
崔如琢《荷風(fēng)千秋》紙本設(shè)色 2010年
我們每一個藝術(shù)家都應(yīng)該有這種雄心：不僅僅滿足于與西方平起平坐，而是要超越西方，因為我們的歷史更加悠久，文化積淀更加深厚。我們每一個炎黃子孫都要有理想有擔(dān)當(dāng)，這樣我們國家才有希望，民族才有前途。
所以我回答他，畫的價格不能跌，要一直超越畢加索、梵高。這一方面是我個人的夢想，當(dāng)然我也有這樣的信心。但更重要的是，我們要站在國家民族的立場看，要超越西方不是市場問題，是民族尊嚴(yán)問題！
原文作者：鄭朝輝
原文來源：《藝術(shù)品鑒》2018年12月刊《崔如琢：如切如磋 如琢如磨》
（因篇幅限制，原文有刪減）
想了解更多藝術(shù)推介與藝術(shù)收藏，歡迎使用【文藏APP】，關(guān)注【文藏】官方微信公眾號&微博&頭條號更多精彩內(nèi)容等著你！
到此，以上就是小編對于澳門地標(biāo)性建筑簡筆畫的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于澳門地標(biāo)性建筑簡筆畫的1點解答對大家有用。